4.6
/
5
(
7
bình chọn
)
Bạn đang tìm kiếm danh sách đầy đủ nhất các bộ phim hoạt hình của Ghibli? Vậy thì xin chúc mừng nhé, bạn đã ghé đúng nơi rùi nè. Tina là một fan cứng của Ghibli, và đã xem hết toàn bộ các phim của xưởng phim danh tiếng này.
Nếu bạn nào chưa biết thì Ghibli là một hãng phim hoạt hình nổi tiếng (nhất) của Nhật Bản. Được thành lập bởi họa sĩ kiêm đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki. Người có công mang nghề công nghiệp anime của Nhật Bản lên một tầm cao mới. Những bộ phim của Hayao Miyazaki từ thế kỷ trước (những năm 197x-199x) giống như những tác phẩm văn nghệ thực sự. Nét vẽ đậm chất Nhật Bản, nội dung sâu sắc ý nghĩa, luôn luôn đề cao vấn đề bảo vệ môi trường, tình yêu và con người. Các thước phim của Hayao Miyazaki nói một cách đúng đắn thì đã vượt qua hạn chế của công nghệ thời điểm ấy, giống như một sản phẩm đến từ tương lai vậy. Nếu muốn tìm hiểu thêm về hãng phim huyền thoại này các bạn có thể đọc tại Wiki nhé.
Cho đến tận giờ đây, mặc dù hãng đã phải tạm ngưng hoạt động vì không đối đầu nổi với các công nghệ làm phim hiện đại của các xưởng phim hoạt hình khác. Nhưng niềm vui một lần nữa được khơi mào. Tác giả Hayao Miyazaki đã tuyên bố sẽ làm thêm một bộ phim hoạt hình nữa, đây là một bộ phim tâm huyết mà ông ấp ủ từ rất lâu. Như vậy tất cả chúng ta lại có tác phẩm để chờ đợi rồi.
Table of Contents
Tổng hợp 22 phim hoạt hình Ghibli đầy đủ nhất
Grave of the Fireflies – Mộ đom đóm
Đây là bộ phim hoạt hình cảm động nhất, nó nằm trong số những tác phẩm đáng tự hào của xưởng phim Ghibli. Mẩu truyện về hoàn cảnh khó khăn của nước Nhật do chiến tranh gây ra, khắp nơi đều là hoang tàn đổ nát. Nhưng lại có 2 anh em mồ côi yêu thương nhau, trên khuôn mặt luôn luôn tràn ngập niềm vui và niềm tin vào cuộc sống.
Mộ đom đóm được sản xuất vào năm 1988, không phải do Miyazaki đạo diễn mà do Takahata Isao viết và đạo diễn. Nội dung phim mang người xem thấy được sự tàn khốc kinh khủng của chiến tranh, khiến biết bao gia đình tan nát, bao nhiêu trẻ em chịu cảnh mồ côi, biết bao người rơi vào cảnh màn trời chiếu đất, không có bất kỳ một điểm nương tựa nào. Đau thương, nghiệt ngã đến cùng cực.
Đây là một trong số ít các tác phẩm điện ảnh của Ghibli nói riêng cũng như toàn thể nước Nhật nói chung có nội dung châm biếm, phản đối mạnh mẽ chiến tranh giữa con người với con người. Khắc họa sắc nét mà vẫn đầy nét văn nghệ để người xem phim mộ đom đóm không khi nào quên được. Tina đã khóc như mưa khi xem phim, rất là cảm động các bạn ạ. Có vẻ tốn cả galon nước mắt. Điểm làm cho người ta phải quyến luyến không chỉ là cảnh tượng hoang tàn mà trận chiến mang lại. Nó còn cho người xem thấy được nghị lực phi thường của con người, niềm tin mãnh liệt vào tương lai và ánh sáng.
Tác phẩm mộ đom đóm là một đòn đánh đanh thép nhất vào sự vô nghĩa, vô nhân đạo của chiến tranh. Hãy sống vì những nụ cười, vì người thân yêu chứ không phải đổ máu và đau thương.
Laputa: Castle in the Sky – Lâu đài trên không Laputa
Tenkuu no Shiro Laputa là tên tiếng Nhật của bộ phim, được ra mắt vào năm 1986. Bộ phim hoạt hình kể về những lâu đài cất cánh lơ lửng trên không có tên là Laputa. Chưa ai từng thấy Laputa thực sự, hầu hết mọi người coi đó là một mẩu truyện truyền thuyết của những người du hành mơ mộng. Nó như một mẩu truyện để kể cho trẻ em đi ngủ mỗi tối vậy. Nhưng có một số người thực sự tin Laputa tồn tại và dành cả đời để tìm kiếm lâu đài trên không này.
Rồi đến một ngày, người ta phát hiện từ trên trời có một vật thể to lớn rơi xuống mặt đất. Rõ ràng đó là một siêu rô bốt vô cùng tối tân mà trước giờ chưa từng được phát triển trên mặt đất. Lúc này, Laputa thực sự trở thành đề tài sôi nổi, người ta cho rằng lâu đài trên không Laputa chứa nhiều nguồn tài nguyên quý giá, và cả những công nghệ siêu tân tiến. Vì thế, nhiều người khởi đầu tham gia vào cuộc đua tìm kiếm bí mật trên những đám mây xa xăm kia. Bộ phim mang người xem xuyên suốt chuyến hành trình của Pazu (một cậu bé với mong ước tìm thấy Laputa) và Sheeta (cô bé là chủ nhân chân chính của Laputa). Pazu sẽ giúp Sheeta quay trở lại Laputa và điều đó cũng sẽ giúp cậu thực hiện được ước mong từ nhỏ của mình.
Bộ phim hoạt hình về Laputa chính là một khát vọng của con người về việc chinh phục khung trời. Cốt truyện của phim rất mê hoặc, nội dung không phải quá phức tạp rắc rối. Nhưng Ghibli cùng những nét vẽ đầy sắc màu đã mang đến cho người xem một chuyến hành trình thực sự cất cánh bổng và thú vị đúng như tên của nó vậy.
My Neighbor Totoro – Hàng xóm của tôi là Totoro
Totoro là thần rừng, có kiểu dáng một chú mèo khổng lồ và rất “mũm mĩm”. Hình tượng Totoro sau này được nghe đến như chính biểu tượng của hãng phim Ghibli vì quá dễ thương, quá ấn tượng. Đây chính là bộ phim khiến tên tuổi Ghibli vươn lên tầm toàn cầu, và cũng là bộ phim giúp Hayao Miazaki trở thành nhà làm phim hoạt hình số 1 của Nhật Bản. Nội dung phim kể về một gia đình chuyển về miền quê sinh sống, bên cạnh ngôi nhà đã có phần cũ kỹ là một cây Long Não cổ thụ hàng nghìn năm. Cây Long Não cũng là chỗ ngủ ưa thích của thần rừng Totoro. Nhất là chỉ có trẻ con mới có thể nhìn thấy Totoro thôi. Satsuki và em gái Mei có dịp tự dưng gặp được vị thần rừng có bộ lông mềm mịn kia. Sau đó cả 3 đã có rất nhiều kỷ niệm vui vẻ cùng nhau.
Totoro thành công đến nỗi nó trở thành một biểu tượng của Nhật Bản, mọi người đều nghe đến Totoro, tuy chưa được đến mức như Doremon nhưng độ phủ sóng là không thua kém. Bạn có thể dễ dàng thấy một chiếc balo, hay một chiếc áo thun có in hình của Totoro trên đường. Thậm chí những người chưa từng xem bộ phim hoạt hình này của Ghibli cũng rất thân thuộc với tạo hình Totoro.
Màu sắc bộ phim tươi sáng, khắc họa một vùng quê bình yên và ấm áp. Đan xen vào đó là tình thân, tình làng xóm láng giềng, dặm thêm một tí phép màu của Totoro khiến nó trở thành tác phẩm dành cho mọi lứa tuổi, và cũng dễ dàng xâm giành được trái tim người xem. Nếu nói một câu về My Neighbor Totoro thì đó là “Bình yên, nhiệm màu và ấm áp”
Only Yesterday – Chỉ còn ngày hôm qua
Only Yesterday được công chiếu vào năm 1991, là tác phẩm của Ghibli dưới sự giám sát của đạo diễn Isao Takahata. Nhân vật chính trong bộ phim là một cô gái làm công việc giấy tờ thường thấy ở Tokyo tên là Taeko. Cuộc sống của cô trôi quá rất đỗi bình thường nhàn nhạt hay nói đúng hơn là khá buồn chán. Ngày qua ngày Taeko vẫn tiếp tục công việc và mọi thứ ở Tp khiến cô cảm thấy thực sự quẫn bức. Tới một ngày được nghỉ phép, cô trở về miền quê để giúp một người họ hàng thu hoạch nông sản. Tại đây, những ký ức của cô trở về thật mạnh mẽ, vừa thân thuộc vừa mới mẻ, giống như cô vẫn con là một cô bé như cảm nhận đó mới là ngày hôm qua. Dần dần cuộc sống tại miền quê ấy cùng những kỷ niệm êm đềm đã thay đổi sự nhàn nhạt trong cuộc sống của Taeko, giúp cô cảm thu được nhiều hơn và cũng thấy được nhiều sắc màu hơn.
Only Yesterday là một bộ phim hoạt hình mang nhiều tính nhân văn. Tuy nhiên cốt truyện có phần đơn giản nhưng cách trổ tài lại thật mới mẻ và không phải cách mà trẻ em dễ dàng làm quen. Nói chung, đây là một bộ phim hoạt hình dành cho những người đã trưởng thành. Tưởng như đó là một điểm trừ của Only Yesterday nhưng thực tiễn minh chứng trái lại, nó đã đem về cho Ghibli một lượng thu nhập phòng vé rất cao. Chứng tỏ người lớn cũng rất thích phim hoạt hình. Và không phải cứ phim hoạt hình là dành cho trẻ em. Nhất là những bộ phim của Studio Ghibli.
Kiki’s Delivery Service – Dịch vụ ship hàng của Kiki
Kiki’s Delivery Service còn được nghe đến với tên gọi khác thân thiện hơn là “Cô phù thủy nhỏ Kiki”. Mẩu truyện về Kiki – một cô phù thủy nhỏ 13 tuổi và phải thực hiện một nhiệm vụ là phải sống tự lập để có đủ điều kiện được xác nhận là một phù thủy chính thức. Kiki đi đến một Tp mới cùng với chú mèo nhỏ của mình, làm quen mọi người và khởi đầu mở một tiệm ship hàng nhanh tận nơi. Tất nhiên là phù thủy cô bé có thể cưỡi chổi cất cánh lượn rồi, và công việc ship hàng khá hợp với Kiki. Mọi chuyện diễn ra có đôi chút rắc rối nhưng Kiki cũng được khắc phục ổn vì Kiki thu được sự giúp đỡ từ những người xung quanh. Biến cố lớn nhất là cô bé phát hiện mình đã mất đi pháp thuật và không thể tiếp tục duy trì dịch vụ giao hành nữa. Đến khi Kiki thấy một chiếc khinh khí cầu đang bị nạn giữa không trung, kèm theo đó là một người bạn đang bị mắc kẹt bên trong. Kiki đã lấy lại mục tiêu và sức mạnh của mình, sau đó đã cứu được người bạn của mình. Sau đó công việc được tiếp tục, Kiki gửi thư về nhà và thông báo cho phụ huynh rằng mình đang sống rất hạnh phúc.
Kiki’s Delivery Service đã đem một vấn đề của xã hội Nhật Bản một cách trần trụi trên màn ảnh, vấn đề hòa nhập xã hội của các cô gái mới lớn. Nhiều cô gái bị gặp vấn đề với việc sống tự lập, và luôn phải phụ thuộc vào sự trợ cấp, trợ giúp từ phía gia đình. Tuy không phải là một vấn đề nghiêm trọng, nhưng nó cũng là một mặt tối của xã hội Nhật. Người ta thường tìm cách trốn tránh chứ không đối mặt trực tiếp. Kiki’s Delivery Service thực sự là một lời nhắc nhở, một gợi ý và tiếp sức cho rất nhiều người. Trong năm công chiếu, cô phù thủy nhỏ Kiki lại tiếp tục giúp Ghibli đột phá lợi nhuận phòng vé trên toàn nước Nhật.
On Your Mark – Hãy chuẩn bị
Đây là một bộ phim ngắn kỷ niệm của Ghibli, cũng là đoạn MV theo lời bài hát của một nhóm nhạc nổi tiếng lúc bấy giờ là Chage & Aska. Bộ phim rất ngắn, nhưng lại rất đậm chất Ghibli, chỉ cần nhìn qua nhân vật, màu sắc và các vật thể trọng phim bạn cũng có thể biết ngay được nó được Ghibli sản xuất. Tuy không dài, nhưng nội dung phim lại vô cùng hay. Các bạn uống một ly cà phê và cùng xem phim nhé.
On Your Mark lấy hoàn cảnh trong tương lai: Hai người đàn ông làm quân sĩ biết rằng một cô gái có cánh huyền bí đã bị tóm gọn làm tù binh, và sau đó quyết định rằng họ phải giải thoát cô bằng bất kể giá nào. Trả lại tự do cho cô bé với đôi cánh về lại với khung trời xanh.
Whisper of the Heart – Lời thì thầm của trái tim
Đây là một bộ phim hoạt hình lãng mạng nhất của Ghibli. Không giải cứu toàn cầu, cũng chẳng thần thoại huyền bí. Đơn giản kể đến mối tình của Tsukishima Shizuku, một cô gái trung học. Shizuku rất thích đọc sách và tự dưng thấy một tên gọi cũng luôn mượn những quyển sách giống mình. Sau đó Shizuku đã gặp được người huyền bí kia, là một bạn nam. Cũng thích đọc sách và còn biết làm đàn nữa. Từ sở thích đọc sách, Shizuku muốn trở thành một người viết sách, và rất chuyên tâm vào chuyện này. Còn bạn nam kia thì sẽ ra nước ngoài học làm đàn để tiếp tục duy trì truyền thống gia đình. Họ cùng nhau hẹn ước khi nào quay lại sẽ lấy nhau.
Đây là một bộ phim nhẹ nhõm, nhiều tính nhân văn. Hai bạn trẻ yêu nhau, nhưng họ đủ trưởng thành để biết rằng tình yêu hay sự nghiệp đều trọng yếu. Bộ phim cũng là một cột mốc đáng nhớ trong lịch sử tạo dựng và phát triển của hãng phim Ghibli. Đây là lần đầu một đạo diễn thứ 3 ngoài 2 đạo diễn là Miyazaki và Takahara thực hiện một anime chính thức chiếu rạp của xưởng phim này.
À quên, nếu bạn là fan cứng của Ghibli giống Tina thì sẽ biết Whisper of the Heart và phim “Chú mèo trả ơn” có một số nhân vật liên quan đến nhau đó nhé ^^.
Pom Poko – Trận chiến gấu mèo
Pom Poko là một trong những phim hoạt hình điển hình của Ghibli lên án hành động hủy hoại thiên nhiên của con người. Con người khiến các loài vật mất đi nơi sinh sống, đẩy chúng vào đường cùng và thậm chí là diệt vong. Bộ phim rất hay nói về những chú gấu mèo (Tanuki) chiến tranh cho sự sinh tồn của mình bởi sự xâm lấn của con người. Chúng làm đủ mọi cách từ biến hình, hù dọa … nhưng cũng không thể đẩy lùi được con người. Con người đông đúc, có khoa học công nghệ và máy móc, những chú gấu mèo nhỏ xíu chỉ có thuật biến hình không thể nào kháng cự được. Dần dần, chúng phải tìm sự trợ giúp của những loài khác, có lúc thì phải bỏ đi tìm chốn ở mới, cũng có khi tìm cách hòa nhập với sự thay đổi của môi trường sống. Pom Poko được coi như tiếng động mà loài gấu mèo phát ra thường xuyên. Trong bộ phim này, chúng có rất nhiều hình hài khác nhau.
Tương tự như mộ đom đóm, Pom Poko là một tác phẩm lên án hành động của con người. Bộ phim được phát hành vào năm 1994. Cho đến cuối cùng thì cũng có một kết thúc có hậu, nhưng cũng đủ để người xem phải suy ngẫm thật nhiều về vấn đề đô thị hóa, những việc con người đang làm như khai thác quá mức, chặt rừng… đều nên ở mức độ hạn chế. Thiên nhiên chính là ngôi nhà cho muôn loài, con người không thể thao túng toàn bộ và đẩy những loài khác vào hiểm cảnh.
Kurenai no Buta – Porco Rosso – Phi công heo đỏ
Porco Rosso trong tiếng Ý nghĩa là Heo đỏ. Đó là tên hiệu của một phi công bị lời nguyền và phải mang khuôn mặt heo. Người ta gọi ông là Heo đỏ vì ông luôn lái chiếc máy phai màu đỏ. Porco Rosso sau chiến tranh đã trở thành một người săn tiền thưởng, chuyên đi bắt những kẻ cướp ở trên biển. Bộ phim hoạt hình kể về một đoạn cuộc sống của Porco Rosso, ông bị một người phi công Mỹ khiêu chiến trong khi phi công này muốn “lấy le” với Gina – một phụ nữ vô cùng xinh đẹp. Phi công nọ rất ghét ông vì có vẻ Gina có thiện cảm với Heo đỏ cơ. Sau một số biến cố, Heo đỏ đã làm việc với cháu gái của một người bạn sửa máy cũ để phục hồi chiếc máy cất cánh của mình. Sau này cô cháu gái có thiện cảm với Heo đỏ, và hôn ông một cái. Sau nụ hôn kia khuôn mặt ông trở lại bình thường giống như đã được hóa giải lời nguyền. Tất nhiên ông không thể đáp lại thiện cảm của cô gái nhỏ, thay vào đó sau này ông đã cưới Gina xinh đẹp. Mọi nhân vật cuối phim đều có cuộc sống riêng của mình và cô gái nhỏ thì trở thành giám đốc của một hãng máy cất cánh lớn. Những tên cướp vẫn hành nghề và tám chuyện như cũ, người phi công nọ thì trở thành một diễn viên…
Porco Rosso là bộ phim được đạo diễn Hayao Miyazaki lấy hoàn cảnh, khu vực địa lý cũng như nhân vật lịch sử có thật để viết nên mẩu truyện. Đó là một điều hiếm thấy trong các tác phẩm của ông. Vào năm 1992 được phát hành, Heo đỏ đã đem về hàng tỉ Yên cho Ghibli. Giống như những huyền thoại hoạt hình khác của hãng. Rất rất là thành công nhé.
Princess Mononoke – Công chúa Mononoke
Hay còn được nghe đến với tên gọi công chúa sói. Đây là phim hoạt hình vô cùng nổi tiếng của Ghibli, và cũng là bộ phim hoạt hình mà Tina yêu thích nhất nhé. Lấy hoàn cảnh thời xa xưa, khi con người và thiên nhiên vẫn đang hòa hợp. Nhưng một ngày nọ, có một phụ nữ đã đem kỹ thuật khai thác quặng sắt đến cho mọi người, giúp con người có được công cụ tốt hơn, và đi kèm với đó là cả súng ống. Người phụ nữ nọ thu nhận những người bị bệnh phong, cho họ công việc và nơi chốn. Và cô cũng tạo công ăn việc làm cho hàng nghìn người cả nam cả nữ trong thành. Cô hầu hết trở thành Nhưng con người khai thác quặng sắt cần phải tiến vào trong rừng, và tàn phá những cánh rừng lấy quặng. Một lần, để phòng thủ thú rừng tấn công, đoàn người đã bắn một viên đạn sắt trúng vào một vị thần, vị thần của loài heo. Viên đạn sắt làm ông ta đớn đau, mất đi lý trí, trở nên độc ác và tìm kiếm con người để trả thù. Ông ta cứ đi tàn phá, cuối cùng đến một ngôi làng xa xôi của bộ tộc Emishi bé nhỏ, hoàng tử bộ tộc vì bảo vệ người dân đã bắn nhiều mũi tên và đánh bạnh vị thần lợn kia. Nhưng chàng hoàng tử lại mắc phải lời nguyền từ thần rừng. Chàng phải rời bộ lạc một mình, đi về phía Tây để tìm kiếm dấu vết của viên đạn sắt, đó cũng chính là cách duy nhất giúp được chàng. Và hành trình khởi đầu…
Đây là một trong những bộ phim hay nhất, xuất sắc nhất của đạo diễn Miyazaki. Vẫn là lấy sự khai thác quá mức của con người khiến thiên nhiên tức giận, đan xen những yếu tố huyền bí như thần rừng, linh hồn… làm cho mẩu truyện trở nên vô cùng sinh động giàu sức hút. Bản thân Tina ấn tượng rất mạnh mẽ với bộ phim hoạt hình này, xem đi xem lại 3-4 lần rồi vẫn thấy hay. Đây đúng là một tác phẩm để đời của Ghibli và tác giả Miyazaki.
Xem thêm:
My Neighbors the Yamadas – Hàng xóm của tôi là nhà Yamada
Một tác phẩm thích hợp với đối tượng cả gia đình. Kể về đời sống sinh hoạt của một gia đình Nhật Bản điển hình. Nét vẽ trong phim vui nhộn, hài hước, gây ấn tượng bởi lối lên màu đặc biệt. Trong phim, mỗi nhân vật đều có tính cách được phác họa vô cùng đặc biệt, người thì vui vẻ, người thì gắt gỏng, người thì đãng trí… Nhưng mọi sự việc trong nhà đều trổ tài mối link chặt chẽ giữa các thành viên với nhau. Lúc nào cũng có nhau, nói lên sự ấm áp về tình cảm gia đình. Một gia đình Nhật Bản rất lộn xộn, nhưng cũng rất êm đềm hạnh phúc.
Được ra mắt năm 1999, không giống như các bộ phim khác của xưởng phim Ghibli, bộ phim Yamada được trình bày theo phong thái truyện tranh cách điệu rất đặc biệt, tách rời khỏi phong thái anime truyền thống của các tác phẩm khác của Ghibli.
Nausicaa of the valley of the wind – Nausicaa của thung lũng gió
Trong tương lai, con người bị một khu rừng (biển) hủy diệt xâm chiếm, biển hủy diệt lan tới đâu nhanh chóng sẽ sinh sản độc tố khiến con người không thể tiếp tục canh tác và sinh sống. Thung lũng gió có một công chúa tên Nausicaa, cô gái thông minh xinh đẹp và lướt gió rất giỏi. Nausicaa thường xuyên tới biển hủy diệt để tìm hiểu về bí mật của khu rừng chết chóc này. Vượt qua nhiều thử thách, cuối cùng Nausicaa cũng tìm thấy được bí mật trọng yếu nhất của khu rừng. Qua nhiều lần tranh đấu cho công lý, sự thật và cả các loài vật, bài ca huyền thoại về “Áo xanh trên cánh đồng vàng” đã một lần nữa được vẽ lên bởi công chúa. Niềm tin, sự tốt bụng và cả sự mạnh mẽ của Nausicaa đã hàn gắn vết thương giữa khu rừng và con người.
Nếu công chúa Mononoke là tác phẩm Tina thích nhất của Studio Ghibli thì Nausicaa của thung lũng gió là tác phẩm mà Tina thích thứ 2. Điểm ấn tượng nhất của bộ phim là một toàn cầu viễn tường đặc sắc, đẹp đẽ và cả nguy hiểm. Những bông hoa nấm là thứ Tina thích nhất trong phim này đó ^^.
Howl’s Moving Castle – Lâu đài di động của Howl
Đúng như tựa đề, bộ phim lâu đài di động của Howl sẽ cùng khán giả phiêu lưu với nhiều tình tiết ly kỳ thú vị. Cũng là mẩu truyện tình yêu tươi đẹp, trong sáng của Sophie, Lâu đài di động thần kỳ mỗi lần mở cửa ra sẽ lại tới các vùng đất khác nhau, có khi là một bờ hồ, đỉnh núi, cũng có khi ở giữa không trung trong trận chiến khói lửa. Bị dính vào lời nguyền của mụ phù thủy độc ác, Sophie bị biến thành một bà lão già lụ khụ tóc trắng bạc phơ. Cô đi qua lâu đài của Howl và trở thành một người giúp việc trong lâu đài. Thân phận bà cụ giúp Sophie có được thời cơ cho chuyến phiêu lưu của mình.
Được ra mắt vào năm 2004, Howl’s Moving Castle được để cử giải Oscar, tạo tiếng vang trên toàn toàn cầu, giúp Ghibli củng cố thêm vị trí nhà sản xuất phim hoạt hình số 1 của Nhật Bản. Bộ phim được công chiếu khắp nơi, đem về cho xưởng phi Ghibli rất nhiều tiền nong và danh tiếng. Tuy đạo diễn Hayao Miyazaki phải bất đắc dĩ lãnh trách nhiệm sản xuất bộ phim, nhưng không vì vậy mà ông làm một cách hời hợt, chung quy lại vẫn là một bộ phim hoạt hình lịch sử của hãng.
Spirited Away – Vùng đất linh hồn
Nếu những tác phẩm trên có phần xa lạ với nhiều bạn thì Spirited Away lại dễ dàng lọt vào mắt bạn hơn. Đơn giản là vì nhờ vào danh tiếng của hãng phim Ghibli mà không cần nhiều kinh phí quảng cáo, bộ phim ra mắt năm 2001 là một trong những tác phẩm đặc sắc và thành công nhất của cả Ghibli và đạo diễn Miyazaki. Mẩu truyện về cô bé Chihiro và cha mẹ bị lạc vào vùng đất linh hồn. Cô phải khởi đầu làm việc để trả nợ cho bà chủ Yubaba của quán ăn để cứu cha mẹ của mình. Trong lúc bước vào toàn cầu này, Chihiro tự dưng biết một cậu bé, cậu bé rất tốt tên là Haku. Trong toàn cầu linh hồn, Chihiro buộc phải đồng ý một bản trao đổi mới có thể làm việc, bà chủ lấy mất tên của cô bé và trao cho cô một tên gọi mới là Sen. Sau này, Sen và Haku cùng nhau tìm cách tranh đấu để trở lại toàn cầu cũ, cả hai đã tìm lại được tên của mình và thoát khỏi sự kiềm chế của Yubaba.
Mẩu truyện toát lên sự độc lập, mạnh mẽ và trưởng thành. Nét vẽ đậm chất văn nghệ, đem những yếu tố dân gian Nhật bản đầy sắc màu khiến người xem vô cùng thỏa mãn tai mắt. bản thân Tina cũng rất thích bộ anime này, Tina xếp nó đứng hàng thứ 3 sau Mononoke và Nausicaa nhé. Spirited Away có màn ra mắt thành công đến nỗi trở thành phim có thu nhập phòng vé cao nhất lịch sử quốc gia mặt trời mọc luôn đó các bạn, lên tới gần 31 tỷ Yên Nhật. Quá kinh khủng phải không nào? Đây cũng là tác phẩm mà tác giả Miyazaki đầu tư khai thác một hoàn cảnh mới ở toàn cầu khác với thực tại: “Thế giới linh hồn.”
The Cat Returns – Sự trả ơn của bọn mèo
Trong phim hoạt hình này, có một chú mèo là điểm kết nối trong một phim trước đó của Ghibli chính là chú mèo Muta trong phim “Lời thì thầm của trái tim” đó các bạn. Haru là một cô gái bình thường, không có phép thuật gì đặc biệt cả. Nhưng có một ngày Haru cứu được một chú mèo thoát khỏi vụ tai nạn trên đường. Ai ngờ chú mèo nọ lại chính là hoàng tử cao quý của vương quốc mèo. Cả vương quốc mèo đã quyết định cho hoàng tử mèo cưới cô để trả ơn cứu mạng. Và vào một đêm trăng sao yên bình, bỗng Haru nghe tiếng kèn chiêng, một hàng dài những chú mèo đứng 2 chân như người đang nườm nượp kéo đến cùng kiệu hoa để “bắt vợ Haru” về cho hoàng tử mèo. Vậy là Haru đã khởi đầu chuyến phiêu lưu kỳ thú của mình ở vương quốc của loài mèo. Nơi có cả phép thuật nữa.
The Cat Returns của Ghibli dễ dàng đạt giải nhất trong liên hoan văn nghệ Nhật Bản vào năm 2002. Sau này Disney đã đăng ký bản quyền phát sóng và công chiếu tới khán giả bản tiếng anh của bộ phim. The Cat Returns vẫn giành được nhiều sự ưu ái đặc biệt của người hâm mộ Ghibli và những người yêu thích hoạt hình trên toàn toàn cầu.
Tales from Earthsea – Huyền thoại đất liền và đại dương
Tales from Earthsea được con của đạo diễn Hayao Miyazaki đạo diễn, đây là một trong những tác phẩm hiếm hoi của anh. Dù rằng đầu tư khá nhiều tiền nong và thời gian, nhưng có vẻ mẩu truyện về vùng đất thiêng và huyền thoại loài rồng không thực sự gây được tiếng vang lớn. Tina đã xem phim này, nhưng ấn tượng không quá sâu sắc, chỉ còn nhớ là mẩu truyện về một trận chiến với pháp sư xấu muốn đạt được sự bất tử bằng cách sử dụng những phép thuật tà ác bị cấm.
Bộ phim Tales from Earthsea thu được rất nhiều ý kiến từ người xem. Nhưng chung quy lại vẫn thuộc hàng 4 nếu xét về thu nhập trong năm 2006. Có một điểm làm Tina không ấn tương với bộ phim hoạt hình này của Ghibli chính là nét vẽ, có vẻ khá mộc và không được mượt mà như các tác phẩm trước đó của Ghibli.
The Secret World of Arrietty – Thế Giới Bí Ẩn Của Arrietty
Arrietty là một cô bé tí xíu, thuộc một tộc người tí xíu tự gọi mình là những người vay mượn. Từ khi rất bé Arrietty đã được dặn dò là không được để lộ bản thân trước mặt con người. Nhưng sau thời điểm gặp một cậu bé tên là Sho thì Arrietty bỗng nhiên quên mất tiêu lời dặn dò kia và để bản thân mình bị Sho nhìn thấy. Đây là một cốt truyện đậm tính nhí nhảnh và có xu hướng nhắm tới đối tượng là trẻ em. Tất nhiên phim hoạt hình của Ghibli luôn luôn mê hoặc cả người lớn nữa. Bộ phim về Arrietty và Sho cho người xem những hướng nhìn mới lạ về một toàn cầu thường ngày, nhưng ở một hướng nhìn gần hơn, và to hơn. Khiến người xem cảm thấy rất thú vị và bị thu hút. Đây là một điều rất thành công của bộ phim.
Được phát hành vào năm 2010 và nhanh chóng trở thành một hiện tượng phim ảnh trên toàn toàn cầu. Arrietty được nghe đến như là phim hoạt hình Nhật Bản được công chiếu rộng rãi nhất tại Bắc Mỹ và nhiều khu vực khác trên toàn cầu.
From Up a Poppy Hill – Từ phía đồi hoa Mỹ Nhân
Đây là mẩu truyện về một cô gái tên Umi luôn luôn kéo một lá cờ từ sân nhà mình để báo hiệu cho người cha có thể trở về, để ông hiểu rằng đó chính là nhà của mình. Nhà Umi nằm trên một ngọn đồi đẹp, có rất nhiều hoa Mỹ Nhân nở rộ. Umi cùng nhóm bạn của mình góp sức với nhau khắc phục rắc rối về ngôi trường cũ sắp bị san phẳng để xây lên một công trình mới tại đó. Sau đó Umi có thiện cảm với một đứa bạn trong nhóm này…
From Up a Poppy Hill là bộ phim thứ 2 được thực hiện bởi đạo diễn Miyazaki Goro thực hiện (là con cả của ông Hayao Miyazaki). À, nhạc phim hay lắm nhé các bạn, Tina rất thích OST của bộ phim này. Một bài hát về mùa hè.
The Wind is Rising – Gió nổi
The Wind is Rising – Kaze Tachinu – Gió nổi chính là mẩu truyện về ước mong từ thủa còn thơ bé của đạo diễn Hayao. Ông muốn trở thành một kỹ sư chế tạo máy cất cánh và chinh phục khung trời, giúp cho quốc gia có nền công nghiệp máy cất cánh bắt kịp với các nước phương Tây trong cuộc đua những năm tháng đó. Mẩu truyện còn kể đến mối tình của chàng kỹ sư và tiểu thư của một gia đình danh giá, họ gặp nhau trên một chuyến tàu hỏa và đã phải lòng nhau ngay từ ánh nhìn trước tiên. Sau này có thời cơ gặp lại hai người đã yêu nhau và kết hôn.
Hình ảnh một chàng kỹ sư tài năng, một tiểu thư đài các phong nhã. Đúng là một ước mong đẹp phải không các bạn. Phim rất hay nhé, Tina nhớ đã phải chờ phim ra suốt mấy năm trời, lúc có thể xem tại Việt Nam thì vô cùng hào hứng. Mua nguyên một hộp bắp rang bơ và một chai Pepsi lớn về ngồi xem đó, hihi.
Tale of Princess Kaguya – Công chúa Kaguya
Một bộ phim đặc sắc, ấn tượng của Studio Ghibli kể lại một mẩu truyện dân gian Nhật Bản về một công chúa được sinh ra từ trong ống tre. Mọi người gọi cô là công chúa Kaguya, nàng xinh đẹp tuyệt trần, nhưng sau đó gặp phải rất nhiều sóng gió chốn nhân gian. Nàng mới từ giã nhân gian để cất cánh về với mặt trăng. Nhưng cũng vì thế nàng mới hiểu ra rằng cuộc sống chốn nhân gian thực ra rất nhiều biến động, phải có hỷ nộ ái ố, chứ không phải chỉ có niềm vui.
Không ai có thể mãi mãi tìm được niềm vui, sẽ có những lúc buồn phiền. Kaguya lên tới mặt trăng cũng không vui hơn, từ đó nàng lại hướng về phía nhân giới và nhớ lại những kỷ niệm trước đó.Bộ phim hoạt hình này có nét vẽ đặc biệt, na ná giống với bộ Yamada. Nhưng theo Tina nhận xét thì hay hơn và sâu sắc hơn bộ Yamada nhé ^^.
When Marnie Was There – Hồi ức về Marnie
Cô bé Anna có tính cách khá tinh nghịch, cùng gia đình chuyển về nhà mới như Anna luôn không vui. Nhưng dần dần cô bé Note hơn tới một ngôi nhà xa xa phía bên kia của nhánh sống. Và tại đó Anna gặp được một cô bé cùng chạc tuổi rất dễ thương tên là Marnie… Hai người vui đùa với nhau và rất vui vẻ. Sau đó Marnie đã mất tích…
Boro the Caterpillar – Tình yêu của bướm nhỏ
Đây là một tác phẩm đang trong quá trình sản xuất. Nó có thể cũng là bộ phim cuối cùng của đạo diễn Miyazaki. Ông đã lớn tuổi lắm rồi, cần phải nghỉ ngơi nữa chứ. Boro the Caterpillar kể về mẩu truyện của một chú sâu bướm yêu tha thiết nàng nhện nước. Cục diện là ở trong một đầm nước nhỏ.
Hứa hẹn là một bộ phim rất thú vị nhé. Tina cũng đang rất chờ đợi bộ phim này. Theo thông tin không chính thức thì phim sẽ được hoàn thiện vào năm 2020 hoặc 2021 nhé.
(Visited 1.405 times, 3 visits today)
